DIE VERTIKALE DER ROLLE ist bereits ein Klassiker im Europäischen Theater. Die Methode wurde von Dr. Jurij Alschitz vor bereits 25 Jahren entwickelt. Im Laufe der Jahre hat sie sich naturgemäß verändert, viele Arbeitsschritte wurden von mir für den Online-Unterricht angepaßt und führen zu noch mehr Selbstständigkeit der Künstler/innen.

Im Zentrum der Methode steht ein ganz praktisches Ziel: die eigenständige Erarbeitung der Rolle. Der, die Schauspieler:in wird zur Autor:in der Rolle und dadurch findet die Begegnung mit der Regie am Filmset oder am ersten Probentag im Theater auf Augenhöhe statt.

Darüber hinaus weist die Vertikale der Rolle den Weg zum philosophisch-geistigen Kern der Figur und fordert Schauspieler:innen heraus, sich als unabhängiger Künstler:innen zu betätigen. Die Figur, besser die Personage verkörpert verschiedene Themen. Es sind ihre und die des Autors. Welche Themen sind es? Was bedeuten sie heute – und für mich? Hier beginnt der Dialog mit meiner Personage. Auf diesen Dialog sollte ich mich gut vorbereiten, damit er auf gleichberechtigten Niveau stattfindet. Nur dann kann der gemeinsame Weg beginnen, auf dem ich mich ihr respektvoll nähere und im besten Falle den Moment gegenseitiger Verschmelzung erreiche – und das Licht der Rolle erleben darf.

Mit der Arbeit an einer Vertikale der Rolle entscheide ich mich vor allem selbst für einen persönlichen Rollenwechsel: von der reinen Schauspieler:in zur Künstler:in, die – für jeden sofort erkennbar – mit einem spezifischen Gewicht die Bühne betritt. Das Spiel bewegt sich jenseits eines alltäglichen Realismus, Handlungen verfolgen ein inneres Thema, das auf philosophische Dimensionen verweist. Dieser Rollenwechsel macht den Unterschied aus. Er will individuell erarbeitet sein und führt letztendlich zu einer eigenen spezifischen Bühnensprache, für die neue Energiequellen erschlossen werden. Es geht um die Leichtigkeit des künstlerischen Seins.