Christine Schmalor
Schauspieler als Geschichtenerzähler
Entdecke eine alt-bekannte Kunst ganz neu
Das Konzept des Narrativs ist heute allgegenwärtig. Nennen wir es einfach Geschichten erzählen oder Storytelling und kehren wir zum Kern unseres Berufs zurück. Manchmal vergessen wir die Kraft und die Wirkung dieser Kunstform. Es ist gerade die Einfachheit, die für uns Überraschungen bereithält, wenn es um den Einsatz von Storytelling im kreativen Prozess geht.
Zunächst werden wir in diesem Kurs Storytelling als Grundlage für die Erarbeitung einer Rolle und die Schaffung einer Figur betrachten; ebenso als Probenmethode oder Methode zur Stückentwicklung. Im nächsten Schritt werden wir das Geschichtenerzählen als eine der schönsten Kunstformen erkunden. So viel interessante Wege und Techniken. So viele schauspielerische Herausforderungen! So viele Möglichkeiten der Wort- und Gedankenspiele. Ein Fest für jeden Schauspieler!
Die Macht der Worte und Bilder
Storytelling bedeutet ungehemmte Freiheit der Phantasie. Wir brauchen jedoch Erfahrung und Know-how, damit eine Geschichte sich entfalten und ihren Weg zum Zuhörer finden kann, wo sie wiederum vielfältige Phantasien auslöst. Wir werden verschiedene Prinzipien des Storytelling erkunden und ausprobieren: im Monolog, im Dialog, als Ensemble.
In diesem Zusammenhang sprechen wir auch über „Mythen”. Wie entdecken wir moderne oder alte Mythen in den Texten, die vor uns liegen? Wie erfinden und erzählen wir neue? Wie verwandeln wir Mythen in Bühnensprache?
Ein weiteres Thema darf in diesem Zusammenhang nicht außer Acht gelassen werden: die Bedeutung des „Image”. Keine Geschichte und keine Bühnenhandlung kann ohne das innere Bild des Erzählers funktionieren. Was bedeutet das in der Praxis? Kann ich die Fähigkeit zum Imaginieren trainieren? Ja. Aber dann gibt es noch einen weiteren Schritt: Wie gelange ich zu meinem persönlichen künstlerischen Bild als allumfassender Leitfaden?
Finde deinen eigenen Weg zu Deiner Geschichte
Der Kurs ist so konzipiert, dass wir zunächst gemeinsam über die vielen grundsätzlichen Fragen sprechen, neue Ansätze, innovative Techniken erlernen und gemeinsam zahlreiche praktische Übungen und Versuche unternehmen. Dafür sind zwei Wochenenden, insgesamt vier Sessions geplant.
Dann wird jede:r auf die eigene Reise gehen und die verschiedenen Möglichkeiten erkunden, künstlerisch umsetzen, weiter entwickeln, frei kombinieren und so zu einer eigenen Geschichte finden. Dieser Prozess wird mit drei individuellen Sessions begleitet.
Nach einem Monat treffen wir uns zu einem Finale, in dem wir uns gegenseitig unsere Geschichten erzählen werden und die Arbeit reflektieren.
und teile sie in der intensiven künstlerischen Begegnung mit Kolleg:innen aus aller Welt.
Teacher
Number of participants
6 – 12
Teaching Language
English (German translation always possible) artistic work in your mother tongue
Format
If you cannot attend one of the sessions, you can watch it online until the next one.
Mode of operation
5 group sessions of 2,5 hours each.
3 individual sessions of 1 hour each.
Cost
320 €
280 € as early bird until 1st of January 2026
Course dates and Registration
Sat 31 Jan 2026 at 15:00 – 17:30 UTC+1
Sun 01 Feb 2026 at 15:00 – 17:30
Sat 07 Feb 2026 at 15:00 – 17:30
Sun 08 Feb 2026 at 15:00 – 17:30
Sun 28 Feb 2026 at 15:00 – 17:30
3 individual sessions between 9 and 27 Feb to be arranged.
Use the early bird offer and register until 1st of January 2026
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The Actor as Storyteller (31 Jan-28 Feb)
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