DIE VERTIKALE DER ROLLE ist bereits ein Klassiker im Europäischen Theater. Die Methode wurde von Dr. Jurij Alschitz vor bereits 25 Jahren entwickelt. Im Laufe der Jahre hat sie sich naturgemäß verändert, viele Arbeitsschritte wurden von mir für den Online-Unterricht angepaßt und führen zu noch mehr Selbstständigkeit der Künstler/innen.

Im Zentrum der Methode steht ein ganz praktisches Ziel: die eigenständige Erarbeitung der Rolle. Du wirst zum/zur Autor:in der Rolle und dadurch findet die Begegnung mit der Regie am Filmset oder am ersten Probentag im Theater auf Augenhöhe statt. Diese Methode wird ein Leben lang helfen, sich auf eine Rolle vorzubereiten. Die klaren Arbeitsschritte geben Sicherheit, welche Aufgaben man sich in welcher Reihenfolge stellen kann, um eine Rolle in all ihren Dimensionen zu erfassen.

Im Besonderen weist die Vertikale der Rolle den Weg zum philosophisch-geistigen Kern der Figur und fordert Schauspieler:innen heraus, sich als unabhängiger Künstler:innen zu betätigen. Die Figur, besser die Personage verkörpert verschiedene Themen. Welche Themen sind das? Was bedeuten sie heute – und für mich? Hier beginnt der Dialog mit meiner Personage. Auf diesen Dialog sollte ich mich gut vorbereiten, damit er auf gleichberechtigten Niveau stattfindet. Nur dann kann der gemeinsame Weg beginnen, auf dem ich mich ihr respektvoll nähere und im besten Falle den Moment gegenseitiger Verschmelzung erreiche – und das Licht der Rolle erleben darf.

Mit der Arbeit an einer Vertikale der Rolle entscheide ich mich vor allem selbst für einen persönlichen Rollenwechsel: von der reinen Schauspieler:in zur Künstler:in, die – für jeden sofort erkennbar – mit einem spezifischen Gewicht die Bühne betritt. Das Spiel bewegt sich jenseits eines alltäglichen Realismus, Handlungen verfolgen ein inneres Thema, das auf philosophische Dimensionen verweist. Dieser Rollenwechsel macht den Unterschied aus. Er führt zu Deiner eigenen spezifischen Bühnensprache, er führt zu Deinem spezifischen Gewicht als Künstlerin!

An welcher Rolle werden ich arbeiten?

Das ist Deine Entscheidung.
Entweder wählst Du eine Figur aus den zentralen Stücken Tschechows – Die Möwe, Drei Schwestern, Onkel Wanja, Der Kirschgarten. So haben wir die Chance, seinen Kosmos gemeinsam zu erkunden. Wir erleben, wie interessant und fruchtbar die Arbeit an der Vertikalen in einem Ensemble sein kann. Jede:r wird an der Arbeit der Kolleg:innen teilhaben und davon profitieren, sich auszutauschen, zu inspirieren und zu unterstützen.

Oder Du nimmst eine Rolle, mit der Du demnächst auf die Bühne gehen wirst.

Wie kann ich mir diesen Kurs vorstellen?

Unsere 8 Online-Meetings sind Impulse für Deine eigene intensive Arbeit, die jeweils zwischen den Sessions stattfinden muss. Dafür erhältst Du spezifische Aufgaben, so dass Du Dir Schritt für Schritt einen bühnenreifen Monolog – eine Vertikale – erarbeitest. In diesem Zeitraum unterstützen Dich 2 individuelle Beratungen.
Außerdem erhältst Du das Lehrbuch von Jurij Alschitz “Die Vertikale der Rolle” als e-book. Damit kannst Dich bereits vorbereiten. So haben wir gemeinsam mehr Zeit für Übungen und Fragen.

Der Online Kurs schließt mit der Erstellung (Komposition eines Monologs) einer sog. Vertikale ab. Dies ist bereits ein sehr nützlicher Schritt und eine gute Vorbereitung für die Begegnung mit der Regie.

An wen wendet sich der Kurs?

An junge und an erfahrene Schauspieler:innen, aber auch an Pädagog:innen und Regisseur:innen, die diesen Arbeitsprozess erst einmal selbst durchlaufen möchten, bevor sie ihn in der eigenen Praxis anwenden. Wir erwarten internationale Teilnahme, deshalb wird die Arbeitssprache Englisch sein; es kann alles immer auf Deutsch wiederholt werden. Die Vertikale erstellt jede:r in der Muttersprache.

Termine

Sa 5. April 12:00 – 14:30 | Mi 9. April 18:00 – 20:30
Sa 12. April 12:00 – 14:30 | Mi 16. April 18:00 – 20:30
Mi 23. April 18:00 – 20:30
Mi 30. April 18:00 – 20:30
Mi 7. Mai 18:00 – 20:30
Mi 21. Mai 18:00 – 20:30
Zwei Individuelle Sessions im Mai nach Absprache